Mostra Pittura - Milano
ODA JAUNE Trappole tra sensualità e alienazione
dal 9 maggio al 8 giugno 2007

La Fondazione Mudima presenta la prima personale di Oda Jaune a Milano.
Oda Jaune è una tra le più interessanti artiste della nuova generazione in Germania. Nata a Sofia, in Bulgaria, nel 1979, ha frequentato i corsi del Prof Jörg Immendorff all'Accademia di Düsseldorf, dove vive e lavora ormai da anni.
La giovane artista bulgara ha realizzato per l'evento dieci nuovi lavori su tela e una ventina di disegni, più un grande dittico verticale di 4.80 m x 4.40 m.
Oda Jaune inizia a dipingere da bambina, sollecitata dal clima creativo che respira in famiglia. Il padre, graphic designer, e la sorella, anche lei artista, invece di raccontarle favole le mostrano immagini di capolavori del passato e del presente, spiegandole quante cose si possono fare con il colore o con un segno. Insieme viaggiano molto e ogni anno si recano a Roma in un devoto pellegrinaggio ai capolavori classici dei Musei vaticani: lì Oda impara ad apprezzare la pittura italiana. Poi il ritorno a casa, in quel paesaggio bulgaro immerso nella natura e nella nostalgia che sempre emerge nei suoi lavori, memoria di un tempo particolarmente felice.
I suoi quadri sono tutti rigorosamente senza titolo perché l'artista ci vuole lasciare liberi di interpretarne le strane figure e le situazioni al limite del paradosso. I corpi che sembrano galleggiare nell'aria e il ricorso ad espedienti classici come l'anamorfosi e l'ipertrofia fanno pensare al manierismo cinquecentesco, stile che Oda continua a studiare e ad approfondire. Il surrealismo di Magritte è un altro punto di partenza, con la pittura che si fa più analitica e dettagliata e i personaggi che emergono da paesaggi onirici e fiabeschi come se fossero capitati lì per caso, sotto una luce irreale che rimanda alla metafisica de chirichiana e al romanticismo di Böcklin. Eppure Oda non è certo un'artista classica né citazionista. Buona parte dei soggetti sono infatti di matrice fotografica ispirati a sue istantanee o a immagini pescate sulle riviste o su Internet. Il tema ricorrente nei suoi lavori è la maschera, per esaltare la teatralità del dipingere e giocare con l'ambiguità. Non sappiamo se ciò che vediamo siano persone o animali, uomini o donne. Ma ci troviamo comunque oltre la realtà.
Seducenti e disturbanti, i lavori di Oda, come confessa lei stessa, aspirano ad essere trappole per chi li osserva.

L'artista sarà presente all'inaugurazione.
Il catalogo della mostra è a cura di Achille Bonito Oliva.

Info:
FONDAZIONE MUDIMA
Milano - via Tadino, 28
email info@mudima.net
Ufficio Stampa Delos - Tel. 02-8052151

Mostra Pittura - Milano
Marco Neri Dialogo - A cura di Gianni Romano
dal 17 maggio al 30 giugno 2007

Durante l'inaugurazione avrà luogo un reading del poeta Aldo Nove.
Mercoledì 16 maggio Corsoveneziaotto presenta Dialogo, la prima mostra personale di Marco Neri a Milano.
In Dialogo Marco Neri presenta una selezione di quadri che ben rappresentano le diverse tipologie pittoriche attraversate recentemente da questo eclettico pittore romagnolo: principalmente la figurazione contemporanea e un certo geometrismo mai fine a se stesso.
Al piano terra il visitatore è accolto da due campi da calcio privi di calciatori: Campo sintetico e Campetto sintetico mostrano il campo dall'alto con le due aree che "dialogano", compresse ad un punto tale che le loro mezzelune partono dalla linea di centrocampo.
In seguito incontriamo delle architetture notturne dipinte in maniera tale che le loro connotazioni architettoniche si perdono in una festa di linee e di puntini luminosi. Solo dopo qualche tempo riconosciamo delle coppie all'interno di questi dipinti, il loro "dialogo" è circondato da un'aura personale e segreta.
Un tentativo di spiegazione arriva al pubblico da Dittico 2 e Dittico 3, dove l'artista accosta alle immagini la rappresentazione di un testo tradotto ed esposto a mo' di spiegazione: tuttavia il testo è cancellato e illeggibile, come a dire che l'arte e la pittura non vanno necessariamente spiegate.
La stessa frustrazione si prova davanti alla serie degli Omissis scientifici con relazioni cancellate di fenomeni non identificabili: qui addirittura è fondato il sospetto di trovarsi davanti a dei documenti che l'interesse pubblico - e non privato, come nel caso delle coppie - ha fatto sì che siano circondati da una evidente discrezione. È proprio davanti a questi testi cancellati che il giorno del vernissage il poeta Aldo Nove restituirà il potere alla parola e probabilmente ci dirà che è tutta colpa del DNA che abbiamo oppure di cosa c'è rimasto in frigo.
Secondo Gianni Romano: "La pittura di Marco Neri è il risultato figurativo di un rapporto non mimetico con una realtà disgregata che cerca a tutti i costi di ritrovare una sintonia dell'immagine, al fine di ricreare una figurabilità del reale". Attraverso uno stile tecnicamente scarno, l'artista ricodifica il linguaggio formale del paesaggio, ereditato dalla cultura tradizionale, dischiudendo alla pittura figurativa contemporanea nuove possibilità.
Nato a Forlì nel 1968, vive e lavora a Torriana (Rimini) e Ravenna, dove è docente di pittura all'Accademia di Belle Arti. Negli ultimi anni ha realizzato numerose personali in Italia e all'estero e tra queste ricordiamo Omissis al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, Mars Black alla Lucas Schoormans Gallery di New York, Nessun Dogma alla Galleria Emilio Mazzoli di Modena e Malerei al Diozesanmuseum di Monaco di Baviera.
Il suo Quadro mondiale, composto da 192 tele raffiguranti le bandiere di tutte le nazioni, campeggiava sulla facciata del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2001 (Platea dell'Umanità, a cura di Harald Szeemann).

Info:
CORSOVENEZIAOTTO
Milano - Corso Venezia, 8
email info@corsoveneziaotto.com
Ufficio Stampa Delos- Tel. 02-8052151

Mostra Pittura - Durlo di Crespadoro (Vicenza)
"LEIT-MOTIV, META DI UN VIAGGIO" di Luigi Rossetto
dal 1 al 26 agosto 2007

Il pittore ed affreschista Luigi Rossetto presenta la 42° mostra personale di pittura "LEIT-MOTIV, META DI UN VIAGGI" Presso lo studio/galleria d'arte (LA RINDOLA). Saranno esposte 40 opere inedite ad acquerello, olio e pastello.

Info:
Galleria LA RINDOLA
via Rancani 69 - Durlo di Crespadoro - Vicenza
web www.rossettoluigi.it
email rossettopittore@gmail.com
tel. 3358367709

Mostra Pittura - Riccione (RN)
DUE OPERE CICLOPICHE DI BONDI PER IL MEGASTORE ABG DI RICCIONE
dal 28 aprile 2007

Nascono dalla triangolazione committente-architetto-artista le nuove grandi opere di Moreno Bondi.
Due lavori imponenti: il tradizionale olio su lino (altezza 2,75, larghezza 2,50 mt, dipinto secondo la tecnica caravaggesca caratteristica di Bondi) raffigurante un seicentesco angelo assiso su una moderna scultura; un’inedita istallazione di due pannelli in tela serigrafati e con interventi personali dell’artista, complessivamente dell’altezza di due piani (7x1 mt. ognuno, sui quali l’immagine dell’opera ad olio viene scomposta in due sezioni), ad incorniciare la struttura in cristallo ed acciaio dell’ascensore interno.

E’ il risultato di una produttiva collaborazione fra il pittore toscano, committenza (la famiglia Franciosi, proprietaria del grande Show Room su tre livelli nel centro della cittadina emiliana, che da oltre settanta anni ospita le più prestigiose firme dell’Haute couture e del Prèt à porter) e l’architetto Marco Lucchi (esperto in progettazione di locali dedicati all’entertainment in Italia ed all’Estero.

La collaborazione ripropone con attualità l’antico fecondo dialogo fra arte ed architettura che esorta alle grandi opere integrate in spazi pubblici. Il connubio viene reso possibile solo quando la committenza si mostri sensibile, l’architetto conosca le potenzialità offerte da pittura e scultura, l’artista sia disposto all’interpretazione del progetto restando fedele alla propria poetica.

La realizzazione ha richiesto mesi di impegno e spazi di lavoro appositamente predisposti in virtù delle ciclopiche dimensioni delle opere di Moreno Bondi. Il risultato (di forte impatto visivo ed emotivo) dimostra come oggi l’arte -senza indulgere nello sterile decoro o nella facile autoreferenzialità- possa e debba ritrovare un ruolo sociale ed una valenza estetica anche grazie all’elaborazione architettonica.

Info:
ABG, Via Dante 13 - Riccione (RN)
email carlapiro@virgilio.it
tel. 0541 692986

Mostra Arti varie - Marina di Castagneto Donoratico (Livorno)
"AROUND THE WORLD"
5 maggio 2007

Probabilmente per la prima volta in Italia, un Hotel si apre all'arte e diventa spettacolo. Sabato 5 maggio 2007, dalle 20 sino alle 1 di notte, l'intero Euro Hotel di Cascina in provincia di Pisa, si trasformerà in un teatro in grado di ospitare al suo interno, una nuova forma d'arte, un nuovo prototipo di opera d'arte totale. "Around the World" è il titolo di questo primo appuntamento, una nuova forma di intrattenimento, uno spettacolo sensoriale che unisce diverse discipline artistiche: pittura, scultura, fotografia, video, musica, danza, perfomance, teatro, gastronomia, in un mix unico ed avvincente.

ufficio stampa: Bellini Arte
direzione artistica: Federico Bellini e Raffaela M. Sateriale
organizzazione mostra: UNIONART

Info:
Euro Hotel Viale Europa 6 - Cascina (Pisa)
web http://eurohotel.belliniarte.com
email promoarte@interfree.it
tel. 0586260837

Mostra Pittura - Viareggio (LU)
'Frater Franciscus': personale di Robert Carroll
dal 14 aprile al 12 maggio 2007

dal martedì al sabato, in orario 17 – 19.30

Carroll è nato nel 1934 a Painesville, in Ohio (USA). Ha conseguito il Bachelor’s degree all’Accademia d’Arte di Cleveland e il Master’s degree all’Università di Yale. Ha vinto, nel 1957, due importanti Premi per la Pittura: il Gund Honorary Scholarship, bandito dal Cleveland Institute of Art, e il Louis Comfort Tiffany Scholarship, bandito dalla Tiffany Foundation.
Dal 1957 ad oggi, ha tenuto oltre 250 mostre in Italia e all’estero, molte delle quali presso importanti sedi museali: si ricordano, tra le più recenti, le personali al Museo Chiostro di Santa Chiara di Napoli (2000), al Museo di Palazzo Farnese a Piacenza (2001) e al Museo Michetti di Francavilla al Mare (2005).
Nella galleria diretta da Gianni Costa, è esposto un ciclo di acquarelli e acrilici, eseguiti dal 2004 ad oggi, nei quali l’artista statunitense offre un’interpretazione contemporanea dell’opera e del messaggio di San Francesco d’Assisi. La mostra, patrocinata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è corredata di catalogo con testi di Marco Del Monte.

Info:
Mercurio Arte Contemporanea
corso Garibaldi 116 - Viareggio
web www.mercurioviareggio.com/carroll.htm
email info@mercurioviareggio.com
tel. 0584 426238

Mostra Pittura - Napoli
"Io Domitilla"
dal 4 maggio al 13 maggio 2007

dal lunedì al sabato ore 9.00 - 19.00 - domenica ore 9.00 - 13.00

“Io, Domitilla” è la voce, ancora parlante, di una protagonista di quella Hiroshima di duemila anni fa…” che anticipa la nuova mostra personale di Aniello Scotto, artista introverso che con la sua forte capacità di rappresentazione figurativa evoca con tragica passione gli ultimi giorni della “città dannata”. “In questo preciso intervallo sospeso si colloca l’operazione estetica che compie l’artista”: Domitilla, prostituta pompeiana ritorna dall’ antico passato “con tutta la forza bacchica della sua condizione eppure come stupita dalla tragedia che, in fondo avvolge la vita”.
Alessandra Rameri

Info:
CASINA POMPEIANA
Villa Comunale di Napoli
email scottoaniello@alice.it
tel. 0812451050

Mostra Fotografia - Casamassima (Bari)
I COLORI DELLO SPERONE "Mattinata e dintorni"
Personale fotografica di Francesco Margarita
dal 12 al 17 maggio 2007

Orari: tutti i giorni dalle 18,00 alle 20,30

Le 24 immagini a colori che formano la personale di Francesco . Margarita, non sono mai casuali, esse nascondono una rigorosa ricerca formale, che gli permettono di descrivere con nitidezza tutti i colori del Gargano, comprese le sue città, tanto da poter paragonare ciascun scatto ad un quadro fiammingo.

Le foto sui colori del Gargano, non documentano in modo didascalico una città o il particolare di un luogo, o tutt’al più un angolo di Mattinata o Monte S. Angelo, ma bensì, esse indagano a fondo per scoprire il “GENIUS LOCI”, che risulta palesarsi attraverso l’analitica descrizione di ogni particolare, che sia esso sotto forma di pietra o di natura, ma che nel loro insieme costituiscono questo meraviglioso sito che ci parla di se e della sua storia antica.

La descrizione analitica di tutti gli spazi, ci aiutano a comprendere il sito anche in senso storico perché quell’ angolo, quel colore, quel particolare tipo di pietra o di architettura, che molti considerano minore, di fatto non lo sono perché nel loro insieme risultano essere unici ed irripetibili.

Nelle foto di Francesco Margarita, si nota con chiarezza che l’artista ha un vero e proprio moto interiore, che lo hanno spinto a scegliere proprio quei particolari soggetti, che secondo la sua sensibilità interiore , sono gli unici a poter essere rappresentati. Infatti, ammirando nella mostra, una ad una le opere , si avverte che ognuna di esse appartiene ad un territorio ricco di natura e di storia antica.

Le case, le città, i personaggi, le ombre, le luci, i colori, le nuvole, il cielo, il mare, e in fondo tutta la natura ed i soggetti che in esse sono rappresentati, risultano essere normali, ma ciascuno di essi viene colto nel suo insieme con semplicità, naturalezza e vivacità. Tutte le istantanee presentate ci aiutano a comprendere che l’autore ha scelto in modo sapiente tutti i soggetti rappresentati, ed essi sono il frutto di un vero e proprio processo intellettuale ed artistico, che lo hanno portato a scrutare tutto l’insieme (natura - uomo – città) , cogliendo da ciascuno di essi le profonde connessioni che la storia antica ed i fenomeni moderni legano tutti i protagonisti di questi luoghi a questa terra.
Architetto Mario Cristiano

Info:
Galleria Rocco Verroca
c.so Vittorio Emanuele 43 - Casamassima - BA
www.fotoclubverroca.it
pescestefano@libero.it
Tel. 3475157466

Convegno Design/Architettura - Monza - MI
"architettura.paesaggio.design"
18 maggio 2007, ore 21

architettura.paesaggio.design è il titolo che accompagnerà il primo ciclo di serate promosse ed organizzate dall’Ordine degli architetti, paesaggisti, pianificatori e conservatori della provincia di Monza e della Brianza.
Le serate vorrebbero far conoscere le diverse sfacettature della figura e della professione di architetto, da paesaggista, a conservatore, a designer, a pianificatore, attraverso la voce di autorevoli protagonisti che hanno o hanno avuto un forte legame con la provincia.
Le serate, scandite nelle tre aree tematiche afferenti all’architettura, vedranno ospiti tre famosi protagonisti dello scenario italiano ed internazionale: Benedetta Tagliabue (3 aprile-Monza) per la serata di Architettura, Andreas Kipar (27 aprile-Vimercate) per quella dedicata al Paesaggio e Antonio Citterio (18 maggio-Cesano Maderno) per la serata del Design.
La scelta di queste figure ricade su quei professionisti che, o per percorsi formativi o per il proprio operato sul territorio, appartengono in qualche modo alla realtà della Provincia di Monza e Brianza. Ecco perché tale scelta va letta come uno degli obiettivi precipui che l’Ordine, da poco istituito, si è posto, ovvero promuovere l’architettura del territorio.
Una risposta alla rarità di occasioni di dibattito, alla scarsa conoscenza della figura dell’architetto e dell’architettura nella contemporaneità e alla mancanza di coinvolgimento del più vasto pubblico (studenti, operatori di settore, cittadini, amministratori) sui temi dell’architettura e del paesaggio.
Il tentativo è quello di sostenere un rinnovato interesse nei riguardi di una disciplina che, quanto meno nel nostro paese, è ancora appannaggio di una ristretta cerchia di professionisti. Questa iniziativa, vuole essere un mezzo attraverso il quale si cerca di divulgare un linguaggio che possa raggiungere non solo gli “esperti” del settore, ma anche la cittadinanza tutta. Ci si vuole rivolgere ad un pubblico “allargato”, perché l’Architettura, come le altre arti, possa essere apprezzata e discussa da tutti.

Il segno del design
Antonio Citterio
Cesano Maderno, Palazzo Arese Borromeo
18 maggio 2007, ore 21

Con il patrocinio di
Comune di Monza
Comune di Vimercate
Comune di Cesano Maderno

Info:
www.ordine.architetti.mb.it
Via Zanzi 8a, 20052 Monza
tel. 0392307447
segreteria@ordinearchitetti.mb.it

Concorso Architettura - Domus Academy - Milano
AMUSE US/Urban Playgrounds
MASTER IN URBAN MANAGEMENT AND ARCHITECTURAL DESIGN
scadenza: 30 giugno 2007

Il Dipartimento di Architettura di Domus Academy con Il Master di in URBAN MANAGEMENT AND ARCHITECTURAL DESIGN organizza per l'anno accademico 2007/2008 AMUSE us, concorso Internazionale finalizzato alla raccolta di idee progettuali che condividano una nuova interpretazione di "quality time" per i luoghi e per le persone.

Il Master in Urban Management and Architectural Design Vuole costruire relazioni non scontate tra le funzioni dell'architettura e la qualità del territorio e formare professionisti che sappiano gestire, a più livelli e a differenti scale, la complessità delle problematiche urbane, territoriali ed architettoniche, utilizzando nuovi strumenti di analisi e metodologie innovative di progetto.

Il concorso si rivolge, perciò, a laureati e professionisti nelle discipline architettoniche, territoriali, progettuali, economiche, umanistiche, sociali e di comunicazione offrendogli la possibilità di proporre visioni di un modello innovativo di "life style" metropolitano.

PREMI:
> Una borsa di studio del 50% del costo di iscrizione al Master per cittadini extra-Europei*
> Una borsa di studio del 50% del costo di iscrizione al Master per cittadini Europei*

Tutti partecipanti potranno usufruire di uno sconto del 10% sul prezzo d'iscrizione.*

Info:
www.domusacademy.it
infourban@domusacademy.it

Master Design - Torino
“MASTER IN TRANSPORTATION DESIGN"
presso tenda del “LANCIA TOUR ITALIAN DESIGN”
dal 5 Marzo 2007 al 30 Giugno 2008, corrispondente a 3 semestri distribuiti su 2 anni accademici.

Sarà presentata presso la tenda del “Lancia Tour Italian Design” in Piazza Cattaneo 9, la prima edizione del master in Transportation design dello IAAD. La presentazione avverrà nella prima settimana di febbraio 2007 (la data verrà fissata in via definitiva al più presto e comunicata alla stampa attraverso un successivo aggiornamento).

Al Master possono accedere, previa presentazione personale con portfolio e curriculum vitae, i laureati in Disegno Industriale e Ingegneria dell’Autoveicolo; gli studenti in possesso di specializzazioni in Industrial o Transportation Design; i candidati che abbiano maturato significative esperienze professionali nel settore dei mezzi di trasporto. Ogni altro caso verrà valutato singolarmente.

Info:
Istituto d'Arte Applicata e Design - Torino (IAAD)
Via Pietro Micca 15 - 10122 Torino
Tel. 011.548868
www.iaad.it

Concorso ad inviti
IL PROGETTO “ORECCHIETTA, DAL GUSTO AL DESIGN”

E’ il design il mezzo scelto per comunicare e l’orecchietta è la fonte d’ispirazione. Sì, proprio la tipica pasta pugliese è stata individuata per trarre da un oggetto-simbolo del territorio l’ispirazione per creare una nuova funzionalità-oggetto che contenga le valenze originarie, legate alla qualità della vita. Si vuole infatti proporre all’attenzione del pubblico una nuova chiave di lettura della Masseria, la tipica casa pugliese che, da avamposto di difesa militare è oggi oasi di genuinità e salvaguardia del benessere individuale. “I prodotti, le attività, le abitudini, che fanno parte della vita della masseria, perpetuano la difesa dei valori locali contro la massificazione” - afferma Rossana Muolo, contitolare di Masseria Torre Coccaro.

Da qui nasce il concorso di design a inviti dal titolo “Orecchietta, forma e funzione : dalla gastronomia al design, dal gusto all’immagine”, che si rivolge a una trentina di giovani designer al di sotto dei 35 anni, italiani e non, che hanno voluto puntare sulla ‘forma orecchietta’ per sviluppare una loro ricerca/sperimentazione, creativa e progettuale. La consegna dei progetti è prevista per fine gennaio ’07 : fra questi ne verranno selezionati 10 di cui si realizzerà un prototipo in stereolitografia e un premio in denaro verrà assegnato al primo classificato.

A coordinare questa iniziativa è Anty Pansera, storica e teorica del design, affiancata dalle designer Luisa Bocchietto, Laura Giugiaro, Patrizia Scarzella, Giovanna Talocci, impegnate nel progetto sia come progettiste sia come componenti la giuria del concorso. Molti artisti e professionisti - operanti nell’ambito dell’arte, musica, moda, architettura, graphic design, merchandising, pubblicità - sono stati invitati fuori concorso ad offrire un apporto interpretativo al “progetto orecchietta”, con una loro proposta/prototipo, secondo le diverse specificità professionali.

L’insieme dei materiali - progetti, prototipi, proposte - sarà oggetto a Milano dell’esposizione “Orecchietta, dal gusto al design”, che si terrà durante il Salone del Mobile 2007, negli itinerari del Fuori Salone. Location d’eccezione la Biblioteca S.Maria Incoronata in Corso Garibaldi 116, sede pressoché inesplorata, una vera rivelazione per il suo valore storico e artistico (risale al 1487). Un catalogo, che documenterà anche la storia di Torre Coccaro nonché dell’orecchietta, resterà a testimoniare questo primo capitolo del progetto generale di Torre Coccaro Design.

Info:
P&G Relazioni Pubbliche
C.so Garibaldi 108 - 20121 Milano
Tel 02/29000444 - Fax 02/29000235
E-mail: press@pegrel.it

Concorso Lettere & manifesti al caro estortore - Risultati
PREMIO LIBERO GRASSI 2006

Manifesti premiati:
- Educativa:
Nancy Basile dell'Ist. Comprensivo San Pier Niceto

- Professionale:
Sandy Pucci di Palermo

Lettere premiate:
Giovanni Cottone della D.D.S. Don Milani di Villabate
Silvia La Rosa e Morgana Marchese della S.M.S. G. Verga di Caltanissetta
Stefania Licari del Liceo scienze umane G. Gentile di Castelvetrano
Giacomo Di Giovanni di Marsala

Ulteriori informazioni sul sito web www.solidariaweb.org

Info:
Solidaria soc. coop. sociale Onlus
Via Marco Polo, 52 - 90138 Palermo
tel. e fax: 091333467 - mobile: 3286280298
web www.solidariaweb.org
e-mail solidaria@libero.it